作者 Dave Tall
譯者 邵恆發
約瑟夫;阿雷斯（Joseph Alessi）為紐約愛樂的長號首席，本筆記為作者大衛;拖爾（Dave Tall）於一九九九年八月參加阿雷斯長號研討會時所做的筆記。拖爾現職於新墨西哥交響樂團（New Mexico Symphony），任該團低音長號手。
譯者 邵恒發老師為台灣國家交響樂團長號副首席，並任教於實踐大學，中國文化大學等各大學校
筆記大綱：
（一）運氣、音色與發聲。
（二）嘴形。
（三）練習技巧。
（四）演出、姿勢與態度。
（五）滑管技巧。
（一） 運氣、音色與發聲。
- 吹號嘴，但不要太大聲。
- 「大夫看診呼吸法」－呼吸要自然，完全地放鬆，不要想任何「呼吸的方法」。通常當我們手上拿著樂器呼吸時，不自覺地便會產生不自然的呼吸。阿雷斯認為應當以醫生檢查我們身體時叫我們呼吸的方法吹奏，那麼簡單自然，不要把它複雜化。
- 不要讓樂器來妨礙我們良好的呼吸。
- 暖嘴的第一件事是練習呼吸，例如：六拍吸氣，兩拍憋氣，六拍吐氣，兩拍憋氣。目的是讓呼吸平均，避免氣的速度加快會變慢，避免緊張。當憋氣時不要靠喉嚨而是用我們平時呼吸時所使用的肌肉。
- 當吹奏樂器，吸氣時不要把號嘴拿開。
- 可能的話吸氣盡量要慢。
- 呼吸永遠不要緊張。
- 練習吹奏豐滿的音色。雖然在狹窄的琴房練習，但吹奏時仍要像在很大的空間中一般，依然保有豐滿的音色。
- 試著將音色打開，要用很大、很慢和很粗的氣柱。
- 吹奏時集中精神在「開放和無壓力」的音色。先建立這音色在一個音上，再把它擴展到其他音域上。
- 練習時，把眼睛閉上，集中注意力在你聽到的音色。
- 「頃刻的聲音」：用氣不要遲疑，立刻產生聲音。
- 音符是長音的一小片。
- 長號的管徑比我們身體小得多。長號無法承受過多的氣來發出放鬆的音色。
- 在弱奏時，不要嘗試用嘴唇來控制音色，要用氣來控制。阿雷斯相信弱奏時嘴唇間的洞不會因此而變小，而是氣要變慢。
- 當演奏而緊張害怕時，想著把氣的速度放慢（像往鏡子上吹氣使鏡子模糊的感覺）。
- 直接的運氣，直接的聲音。
- 演奏重音時，加快氣的速度，不是加重舌頭。
- 當吸氣時不要把號嘴從「原來的位置」拿開。
- 要對付「wah wah」的壞習慣要用直接的運氣，一直線的聲音。
- 重音和斷奏時不要讓氣的速度太快。多練圓滑奏來訓練慢速度的氣。
- 吹奏中低音域時，讓聲音打開，吹奏低沉的音色。
- 通常長音最後音準會偏高，這是由於身體開始緊張所導致的。
- 高音域時，吸氣要放鬆（肚子）。氣的壓力是來自肚子，不是胸口或喉嚨。
- 在弱奏當中仍要集中注意力。
- 低音域時氣應送得很更慢，阿雷斯不喜歡不是圓潤的低音。
- 在弱奏當中不應推擠嘴唇或改變音色。
- 別讓氣鼓在舌頭後面。
- 為了清晰起見，弱奏要多用舌頭，強奏少一點舌頭。
- 點舌不要太用力。讓氣來主控不是舌頭。
- 用喉嚨控制氣流的粗細。試試吹口哨的感覺（吹八分音符）－是喉嚨控制氣，不是舌頭或嘴唇間的洞。
- 在中音下以下吹奏大聲時，保持圓潤，不要讓聲音像狗叫（Bark）。
- 小心在低音域中過度用力，或沒有吹到音符的中心點，或吹到音色變形。
- 保持你的長號音色，不管你是在吹奏任何東西。
- 要在你的用氣和樂器的阻力中找到平衡點。
- 要用又大又豐滿的氣柱填滿你的樂器。
- 不要在圓滑奏中切斷你的氣來換音，氣要貫穿整句。
- 再音要收句時，不是像空手道的手刀一樣，立即將聲音切斷，而是要像錐狀體的尾端，讓氣稍微延長且有殘響。
（二） 嘴形
- 「消防網」的觀念：八個消防員平均地拉著消防網（也就是我們的嘴唇）。
- 吹奏高音是靠「噘嘴」，不是微笑。讓嘴形往內，用氣速度來支撐音符的進行。試著用舌頭的位置加速空氣，試試用吹口哨由低音到高音。音的高低是由舌尖位置的改變而決定，吹奏樂器也是一樣的道理。
- 吹高音時的嘴形就像一場戰爭：接吻肌肉對抗微笑肌肉。沒有一方能勝過對方。
- 在吸氣前便要把嘴形準備好，不是在發聲時才準備，並且要練習不加舌頭的點音。
- 阿雷斯常把號嘴放在下唇的某一點，是他的「下錨點」。他要感覺到是牙齒在下錨點（吹嘴下沿）下方而不是牙齦的位置。
- 在不同的音高改變口腔的大小（用不同舌頭位置）。
（三） 練習技巧
- 不應當害怕任何的練習。
- 對於難處理的節奏，先將拍子簡化，然後練習到拍子平穩為止。
- 難處理的段落：把它分成小段。每小段練到連續吹奏十遍都沒有錯誤為止。如果吹錯從第一次開始。
- 要同時可以集中精神在好幾樣事情上。
- 練習音準：找一個固定音在其上或下吹奏不同的音程。你可以把自己的長音錄下來，或找一個同伴來幫你聽音準。
- 把你最近要練的東西印下來放成一本。阿雷斯常把他將要演出的音樂或要錄音的樂譜都印成一本。
- 要小心音準，特別是跟鋼琴合奏時。要多聽伴奏，不要只顧自己吹。
- 要練到每個音形與音長都一樣（利用安邦最前面的練習）。
（四） 演出、姿勢與態度
- 不要把自己埋在譜架或樂譜後面。如果你覺得舒服的話，最好還是背譜（阿雷斯覺得不太舒服）。
- 背譜的關鍵不在於你能否將譜分毫不差地背下來，而是當你在演出時背譜舒服與否。大部分獨奏曲經過不斷重複練習都會達到某個程度上的熟背。若你背譜演出會會讓你分心或無法專心在音樂的表達，你應把譜帶在台上。無論如何，最重要的是能把你的最高水準表現出來。
- 演奏時，不要站在舞台的後方，這樣聽眾會覺得你不是為他們演奏。
- 要有信心的吹奏。
- 要用細微的強弱度改變長音的色彩，或使用柔音，或改變柔音的頻率。
- 演出！！為觀眾吹奏，不是為你自己。放開束縛，如果你不演出，這個事業便變得平凡無聊。
- 簡化你的姿勢。
- 用很多強弱表情於獨奏會中。
- 保持背脊挺直，不要前頃或駝背，不要用聳肩。
- 把樂器拿高為的是把聲音送出去和視覺的效果。讓你的演奏是外向的。
- 不要讓你的音量呆板。
- 不要讓你的音符在樂句中完全中斷，然後在下一個樂句重新開始。
- 練習演出的態度及感覺。
- 吹奏時專注於線條及樂句的表現，而非個別音符。
- 讓你的身體盡量放鬆。
- 學習下顎柔音法，並且練習滑管柔音法。
- 每次開始吹奏第一個音時要好好準備。把喇叭拿起，早一點慢慢的吸氣。
- 在獨奏裡，當個參與者，不是旁觀者。
- 效率：當阿雷斯在吹奏獨奏時，他看起來放鬆、平穩。身體應當保持在一個最舒適的狀態：音樂是在身體內，不要讓身體緊繃。泰勒（Dave Taylor，著名低音長號獨奏家）在演奏時雖然動得很多，但他的身體仍是非常放鬆而不緊繃。
- 如果你能讓身體不緊繃的話，你可以吹奏得較長久。
- 跟鋼琴調音時，吹豐滿的音量（不需要太大聲）；不要用微弱的聲音調音，要與演出時一樣。
- 不要吹猶疑不決而退縮的音色。
- 在弱奏時要有力量和穿透力，直達觀眾。喇叭口高舉向著觀眾。不要向著地板。
- 當你緊張害怕時，讓氣自己流動，而不是你用力要它動。
- 柔音要在音準上下兩方游動。
- 不要在吹前一刻才慌忙擺好姿勢，要在吸第一口氣前做好所有的準備。
- 有些人吹弱奏時小聲到很不舒服，讓你覺得一點也不小聲，好像碰上了大麻煩一般。
- 想像你的音量是分很多層的。不是4或是5，而是4.5，4.25，4.125等等。
- 每個樂句的第一個音一定要乾淨、直接、有力。
- 不管你在技巧和音準上下了多少小功夫，要忠誠於音樂。
- 自然的漸強然後漸弱。
- 必須要能完全掌握節奏，如果有半分遲疑，這就不構成好的音樂。
- 當你在演出時，要記得你是個藝術家，而不是學生。
- 當演奏下行句，想像金字塔。句末音色要更豐滿。
- 節奏與線條同時出現在樂句中時，讓線條引導音樂的走向。
- 在一首很多中止式的樂章裡，不要在每一個終止式都漸慢，這樣的音樂聽起來會毫無條理。
（五） 滑管技巧
- 吹奏圓滑奏時，在吹完每個音的最後一刻要馬上移動滑管，越遲越好，但不要過快。
- 在每個音結束後馬上移動滑管（斷奏）。練習方式：吹奏一個慢的斷奏音階。每個音完結後馬上移動滑管，讓滑管先在新的把位上停一下才吹出下一個音。
- 在第六、七把位時：不要因為長把位的關係而讓你的姿勢和號嘴位置改變。
- 在快速片段中要用代替把位，不要用在長音中，會影響音色。
- 確定在滑管把手兩邊都要用手帕拿穩。
- 在快速和困難片段中要拿緊滑管，在慢速和抒情片段中要輕握滑管。
- 移動滑管時不要動到手腕，經常拿穩滑管，不要讓滑管把手在手指間飛來飛去。
- 要穩定地控制滑管。
- 困難的樂段：掌握滑管的節奏，感覺你手中滑管的節奏。
- 曾經有這樣的事發生：某人不滿意他的音色，但後來發現，他的問題在於吹奏時滑管配合度不夠好。
- 圓滑奏：在最後一刻才移動滑管，舌頭同時亦必須配合。
- 當吹奏小聲及慢時，用很少的壓力去握滑管（向一個嬰兒一般），身體幾乎無壓力，嘴唇也一樣，
- 用按鍵的圓滑奏：實驗按鍵壓下去的速度。
- 移動滑管時不要懶惰，千萬不要過早地移動滑管。（完）
後記：本文係由Bard Howland’s Home Page中之”Notes from a Joseph Alessi Seminar”，特別感謝Bard Howland同意本人翻譯這篇筆記。非經本人同意，不得任意刊載。
